电影拍摄期间导演给李雪建讲戏时说：“其实皇帝也是人，不是个个都非得高大威猛，仪表堂堂。史记中记载的秦王就是一个驼背、鸡胸、矮小的男人。所以在片中我想塑造一个真正的人，由于自小的生活加上祖辈的压力，嬴政实际上在电影里是一个有着一定程度上变态的人物。”
颠覆了你的常识，却更加接近历史，更加接近历史人物他们的心理状态。没人能定义好坏。
电影上映后陈铠歌接受采访时说：“我觉得李雪建是中国演帝王的演员中最不同凡响的。他演的秦王有爱、有恨、有血、有肉。”
在剧组时间长了，苏浩懂事有理，有眼力价儿，很快就和剧组人员熟悉，有一天他向李雪建请教，“秦王与你以前演的角色有什么不同？”。
李雪建道：“首先我不觉得他是个暴君，我觉得秦王是个英雄。你站在他的角度想就能够理解他了。他的手段虽然有点不能认同，但他也是被环境所迫。”
苏浩向他请教演技时，李雪建就自己的表演谈到他对于秦国人的观点：“秦代人的特点是拙，从兵马俑、汉像砖、先秦青铜器和字画里，我都可以找到例证。因此，我的表演风格不能太随意，也不能太雕琢。一句话，那时候的人，心眼儿实，为实现理想，一根筋。”
可见一个好的演员需要有良好的洞察力，一个“拙”字用的很好，那个时候的人，质朴，粗旷，单纯，同时又具有早期人类社会共有的浪漫精神，也就是说一方面情感非常丰富，一方面又头脑简单，一根筋，在我们看来有点像小孩，喜怒无常，时哭时笑，表达方式很激烈，大哭大笑大喊大叫，偶尔还有点歇斯底里。
考察一下文献记录，我们会发现书中的先秦之人确实如此，政治的混乱导致人们重实际轻形式，个人意识很强，因为搞不清该听谁的。
荆轲张封毅，张封毅的表演很精彩，荆轲曾眼也不眨地杀了造剑人全家，但最后一个盲女的刚毅却让他背负上了良心的煎熬，以致从此大隐于市，在救助因偷东西被人抓起来的孤儿时，一代名刺客，甘愿蒙受跨下之辱，孤傲的荆轲，始终恬退隐忍，或是扮疯装傻嘲笑这个世界。
这个角色神来之笔就在末端刺秦一幕，他明知道秦王知道他为刺客，仍只身上殿，一代侠士荆轲在秦殿像小丑一样出尽了洋相，那滑稽的样子却是其对不可一视的秦王的嘲弄，更加让人敬佩，他将计就计，表明此刻身份，足显荆轲的智慧。
张封毅这段表演，完全使用方言，表面上滑稽怯懦，其实智勇双全，这二者都可在荆轲的一举一动甚至一个表情中表现出来，堪称完美出演。
赵姬巩利，无论是霸王别姬、活着还是这部荆轲刺秦，都是缺了巩利不成戏的。
这部戏里的巩利，表演的非常好，稳重地充当了这部电影众多人物之间的纽带，在这部戏中与其说她是这里的女主角，不如说是她的存在是给秦王、荆轲以及其他几个重要人物提供了一面镜子，只有他们对这镜子的时候，才能看到自己人性的另一面，而恰巧，我们就站在这面镜子旁边。
除了这三个主要角色，影片中最可圈可点的人物还有嫪毐王志纹，王志纹在这部剧里演出太出彩了，他真的做到了让观众因他笑为他哭。
盲女周讯，虽然出场时间很短，但相信所有人都记住了她那双盲女绝望的眸子。
燕丹孙周话剧腔太重，可能陈导要的就是这个吧。
高渐离赵苯山，赵苯山这时出现在正剧中还不会让人笑场。
潘长江饰演的狱吏也是一样，他对荆轲行刑的那一段撞墙的镜头确实让人望而生畏。
可以说荆轲刺秦王的演员奉献了他们演艺生涯的顶级表演。
虽然初次观看荆轲刺秦王，你会发现剧中的人物表情夸张，夸张到让今人不适的地步，似乎每个人都会大哭大笑，有时有如孩子般的天真而略带神经质。
但如果你单拎出他们每个人的表演观看，你就会不得不佩服演员的精湛演技。
陈导的荆轲刺秦是一部戏剧，如莎士比亚，索福克勒斯笔下的悲剧，夸张的表情及语言是为剧情服务的，激烈的冲突缓慢而不可阻挡的达到高潮，然后在大悲大喜的瞬间撕下个人的面具，宣告历史的必然个人命运的无奈。
但这部剧筹备三年多、拍摄历时二年，耗资八千万元人民币，观众对它的期待值太高了，所以才会有首映之后，观众和新闻界众口一词的“口诛笔伐”。
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