然后走到旁边石桌前。
在石桌放着笔墨纸砚，非常齐全。
这里是国画协会，自然是不缺这些东西。
叶枫每天的习惯，练习完京剧之后，就是作画。
并不是达到大师级，就不需要练习。
每日之功，不能缺少。
况且练习国画，能够让他的心更快的静下来。
于是，叶枫开始研磨，张纸，提笔。
在拿起画笔的瞬间，他整个人的气质都变了。
下笔如有神。
一切都已经了然于胸。
一笔一画之间，画意便展现出来。
黑白之间，已经能够看到山水在纸浮现。
这就是国画大师的境界。
此时，叶枫已经完全沉浸在绘画之中。
甚至没有感觉到有人已经走来。
一位白发苍苍的老人从门口走来。
看到叶枫正在作画，他并没有出声。
甚至连动作都轻了很多。
就怕打扰到叶枫。
老人来到旁边，默默的看着叶枫作画。
但是能够看到，叶枫每次下笔，老人的眼中就会亮一分。
甚至还有些激动。
很多次想要出声，但是都忍住了。
两人就这样，没有多余的声音。
随着时间过去，叶枫的画纸，山水的影子越来越清晰。
很明显这是一幅山水画。
华夏的山水画，是国画中最具代表性的。
通过画作可以感受以山水为象征的天地精神。
这与西方的风景画有着很大的区别。
西方的风景画可以非常逼真地再现实物之美，具象之美。
山水画不是很微观地具象地再现风景之美。
而是表达一种精神。
国画大师能够在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间。
表达自己无穷地对于宇宙的理解，对于天地大美的感悟。
山水画表达的是天地辽阔，极目四野。
有一种咫尺万里之势。
人在时空之间安顿自己的人生，安顿自己的心灵。
而山水画可以将千里江山纳于一卷。
很小的一幅册页可以体现百里之恢弘。
国画总是境在画外，虚实相生，无画处皆成妙境。
国画之美，是西方风景画不能替代的一种美。
同时这也是华夏文化千年的结晶。
可惜，现在能懂其含义的又有几位。
不得不说，叶枫的画作已经达到了登峰造极的境界。
国画是华夏文化精神的最大表白。
同时也是表现一个人精神的最直接方式。
叶枫就是通过画作表现自己的情感。
笔墨之美，展现的淋漓尽致。
半个小时后！
叶枫用手中墨笔画下最后一笔。
整幅画作彻底完成。
在他放下画笔的瞬间，旁边的老人终于忍不住了。
“好，好山，好水，好意境！”
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