呈马蹄形的坐席区域里有五层包厢有一个楼廊。
三人的座位处于中心区域，几乎是最好的观赏地点之一。
良好的环境确实更容易让人对即将到来的演出充满期待。
秦键目光从舞台中的三角钢琴上收回，再度落到了手中的节目单上的第一只曲目。
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“第四号大提琴与钢琴大调奏鸣曲，作品号102，第一首”
是贝大爷的分割线
1955。
音乐会前的预备鸣钟响起。
坐无缺席的现场渐渐安静了下来。
人们不在做其琐碎，静静地等待着今晚的主角降临。
偶尔会从某一角落传出一声窸窣。
2000，舞台一角的门被拉开。
一瞬，现场鸦雀无声。
下一秒。
身着黑色短礼服的亨利赫尔茨持琴走出。
“哗”
紧接着观众席立马爆发出雷鸣般的掌声，像是在致敬这位新一届杨尼格洛的获奖者。
亨利迎着掌声沉着的走到舞台中央，将琴摆放至身前。
这时跟随在他身后出场的钢伴也
他的身后跟着他的钢伴。
这名钢伴秦键有印象，由于波里尼的原因，他在肖邦大赛正赛开始前就格外关注意大利选手。
此时这名钢伴的就在初选赛的300人名单里，只是遗憾的是对方并没有进入最后的小名单。
观众席的掌声落下。
舞台上的对音开始。
钢伴坐下调整好琴凳高度便与舞台中央的亨利互相确定了彼此的音高。
一声夹杂着清脆点状钢琴声的大提琴在轻柔的划弦带出了一片宁静的绵长。
优美的基调像是预示着今晚的音乐会主题。
此时此刻，整个音乐厅内的所有人都以就位。
五六秒后，亨利在一个仰头望天的动作过程中抬起了琴弓
琴弓依附至琴弦。
摆臂
翁
翁
翁
一组空灵柔美的下行音律，像是在被感召至舞台上空的虔诚祷告。
随后钢琴加入，音乐向前开始徐徐发展。
这首大提琴与钢琴的作品的奏鸣曲属于贝多芬晚期作品中最早的作品。
在经历了耳聋、疾病、以及争夺侄子抚养权的失败，贝多芬的人生可谓走到了真正的谷底。
这部有着近乎于单主题结构设计的作品从某种意义映射出了他是如何走出人生阴暗、重新投身音乐并开启创作生涯新篇章的重要标志。
整部作品两个乐章，亨利赫尔茨用精湛的琴技在音乐中描绘出了这一作品的特质。
从秦键的个人角度来听，对方不但在诠释，而且赋予了独到的个人理解。
尤其在第二乐章的速度处理上，专业可以各有门类，但音乐是想通的。
第二乐章听过，他只觉神清气爽，一扫第一乐章为其带来的心中结郁。
当然，技巧达人对于音乐表达的节奏把控本就应该具备这种高明的手段。
一曲结束，他已经认可了对方的技术。
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