国家于千禧年引入数字技术，经由科学院进行了全面且深入的“去后门式”改进，使其实现了完全的“华夏化”，随后便步入内部测试阶段。
在此期间，各大设有电影相关专业的院校，也参与到内部测试之中，成为辅助单位。
中戏与北电作为行业内颇具影响力的院校，位列第一批获得数字技术支持以及数字设备的院校级单位。
不过，这两所院校所拥有的数字设备，用途仅限于测试、试验、开展研究工作以及学术层面的理论教学与论证，并不面向普通学生开放。
直至前年，学校接到相关通知，尝试在导演系和摄影系教材方面做出改进。
与此同时，数字化教学在理论知识层面开始进行实验性的开放尝试。
而到了去年下半年，国家就出台了关于数字电影的“试行”文件。
对于院校中研究生以下的本科生群体而言，大部分学生依旧沉浸在胶片电影的学习氛围里，毕竟在国内市场，胶片电影占据主流地位。
仅有一小部分学生对数字化技术、数字化摄影以及数字化剪辑抱有浓厚兴趣，然而他们虽对数字化方面的知识略知一二，可在实践操作层面却几近空白。
胶片画面与数字画面存在诸多显著差异，无论是成像效果、画面质感，还是数字声学以及数字荧幕光线等方面，二者皆处于不同层面，有着明显的区别。
多年来，在教学过程中，给学生播放讲解的电影皆是胶片电影，这使得学生逐渐形成了对胶片画面的固有认知与想象模式。
这个固有想象力，在拿胶片摄影机拍戏的时候，通过小屏幕观察，就能想象出画面放大后放在大荧幕中的样子，从而在摄影中做出各种判断，这就是摄影师和导演最重要的画面经验。
然而，这个固有想象力，在拿数字摄影机拍戏的时候，同样会让人想象成胶片画面，而不是数字画面，因为学生没有数字画面的想象力。
那这就不对了。
一个是光学成像，一个是数字成像，底层逻辑都不同，画面感上的差异就是两个维度。
正如华逸尘所言，若以胶片画面感去拍摄数字电影，最终拍出的成片大概率就是垃圾。
部分学生有心投身数字化领域，可学校在这方面所能提供的支持却较为有限。
准确来讲，并非没有条件支持，只是鉴于市场仍以胶片电影为主流，教学方向自然会倾向于主流领域，毕竟学校需为学生的就业考量，若偏离主流，学生毕业后恐面临就业困境。
所以，学校配备的几块数字荧幕以及相应设备，对于学生而言，处于半开放状态，会优先保障研究生、博士以及教师等群体进行学术研究的需求，而后才会考虑向普通学生租借或提供使用机会。
这般条件，确实难以充分满足学生对于数字化电影的学习与探索的渴望。
在高雄的思量下，华逸尘计划将其电影院开放一个放映厅，专门供这些学生、教师以及有相关需求的研究生、博士使用。
这一提议，在当下国家刚刚推行数字电影，尚未明确能否成功打开国内市场，导致教育局与学校难以决定是否将胶片电影教学全面数字化的阶段，对于校内那些对数字化感兴趣的各层级学生来说，在一定程度上能够满足他们的学习与研究需求的。
“我觉得不错。”高雄对自己学生的想法表示支持。
华逸尘适时接话道：“影院建成后，我会保持全天24小时营业。”
“24小时营业。”刘立滨失笑。
华逸尘这般做法，旨在尽力为学校提供便利，期望达成一种双赢局面，以获取学校方面的支持。
这小华同学为了得到学校的支持，倒也是尽可能的为学校着想，达成一个双赢的局面。
只不过，相比于学校给到的用钱买不到的支持，这小华同学的这点回馈不见得是双赢。
况且，学校若想要数字设备提供给学生学习或研究，也不差这小华同学的一个放映厅。
但学校对学生的投资和资源倾斜，在初期并不说一定要双赢，往往都是投资一份潜力，再以观后效。
“这样吧，等你把规划完善好，不再只是一份草稿的时候，你再过来找我们，好吧？”
“好的，耽搁副院长和高老师的时间了，那我先回公司把规划落实好。”
华逸尘说完便起身离开，他也懂这种事不是一蹴而成，学校方面总需要时间去考量。
只是走到门口时，他想起与北电相关的事宜，又转身问道：“刘副院长，我有个疑问。”
“你说。”刘立滨略显疑惑。
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