一百七十万是个什么概念？
就这么说吧，爽子的日薪是两百零八万。
多出的钱都能搞一波网络宣发了。
制片成本低，票房可不低，几乎没享受到什么宣发上的扶持，票房都破千万了。
评分 8.7，进了top250。
而且是当年评分最高的国产电影。
《心迷宫》是一部非常完整的剧情悬疑片，做到了任何观众在看的时候，都需要进行一定的思考，但也同时做到了，大部分观众，在影片的最后，都能看明白影片到底在讲什么。
不要小看这一点，对于一部商业向的电影而言很重要，许多大导演都做不到。
更让人惊讶的是，到了影片结尾的时候，之前埋下的额所有线索，几乎全都用上了。
单从这一点评价，《心迷宫》就是一部完成度很高的剧本。
插叙和倒叙的方法，也在最大程度上，把悬疑效果拉满。
另外就是不得不说的长镜头。
模拟人的视线，对于悬疑气氛有帮助。
但实际上，更多的原因，还是因为长镜头能够大幅度的降低制片成本。
而且，在风格化的同时，减少了机位设置，拍摄的流程也会缩短。
所以青年导演酷爱用长镜头。
总体而言，这是一个精致而态度诚恳的好故事，远远大于那些花里胡哨的技巧。
等蒋博把故事讲完，老谋子回味了一下才说：“这個故事不错，结构很完整，而且拍起来难度也不高，确实比较适合你。”
对于导演来说，有剧本就等于有了一切，后续所有的部分，都属于导演的创作历程。
“您要是想拍的话，尽管拿去，不过最好还是再继续改一下，目前打磨的还是有点粗糙。”
蒋博已经放弃了，老谋子能看上，自然是件好事，也省得把这么一个剧本束之高阁。
新人掌控不住节奏，需要控制成本，所以才大量使用长镜头，但到了老谋子这里，就大可不必了。
大纲是根据原片扒出来的，所以蒋博才会说粗糙。
“你就这么放弃了，这部片子大概率应该能拿奖。”
到底是老谋子，已经拿了不少奖，能够一眼就看出来，什么样的题材，能够拿到什么样的奖项。
欧洲三大电影节各有偏好。
威尼斯电影节是世界上第一个国际电影节，被称为“国际电影节之父”。
反正类似的称号很多，欧洲人确实喜欢认爹。
它的风格主要偏向于艺术和先锋电影。
相比之下，戛纳电影节属于后来居上了，审美品味上更加偏好于商业与艺术的结合。
听听这走向，就无比正确。
没有商业，就没有变现，也就没有办法做大做强。
至于柏林电影节，这里更加关注政治性和社会性。
说起来应该跟历史上两德分立有关。
也有可能是因为，这里是人类伟大导师，卡尔·马克思他老人家的故乡。
《血迷宫》这部片子，要是采用新人阵容的话，威尼斯电影节比较适合。
搞艺术的，一般都不太看钱多钱少。
要是采用大卡司明星阵容的话，戛纳电影节也不是不可以。
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