依沃看了贝斯手一眼，神情平静的说道：“嗯……”心里却是在想：“滚石这些歌的编曲真的太有意思了，如果能带起一个风潮的话，那么这或许能成为摇滚的又一种典型风格。”
这想法要是被边浪知道的话，大概会发自内心的谢谢他，然后在心里无奈的叹一口气。
在原地球，当时差点火出圈的唐朝阵容算是当时的摇滚乐队里面最顶尖的一波了。五哥的主音吉他、张炬的贝斯、赵年的鼓和丁武的嗓子。
当年能写出这一张专辑，几个人的才情是都不可或缺的。可能是天妒英才，张炬走了后，其他人就开始消沉了。以至于没有把《唐朝》点起来的那一把国风重金属的火给延续下去。
至于那些想要借着这一风潮玩下去的人里面，就再难出现那时候唐朝的配置了。
不过在这边的话，只要滚石一直玩下去，真的说不定就能带出一些愿意在这条路上一直走下去的乐队来。
事实上，等到滚石的第三首唐朝的歌一出，台下就真有些圈里的小透明想跟着大佬玩这国风重金属了。
实在是这第三首歌的歌词太有煽动性：“我要与你分享生活，不再扭曲我懦弱的神经，我不相信**会解决，我已厌倦这昏天黑地，山梦醒时我在哪里，水迷醉时我们一同远去……”
戾气和勇气兼具，这就是有些歌能给人希望的原因。
加上边浪那动不动就蹦出一个5组高音的唱法，让台下的那些想要走这条路的小透明们心里的一腔热热血都全被燃烧了起来。
《九拍》这首歌滚石乐队这还是第一次演现场，曾经被杨梦的噩梦级谱子折磨过的Bob，现在看着在台上甩头弹间奏solo的三个吉他手，心中的躁动和佩佩服也是无以复加。
尤其是那和歌名一样的九拍节奏，反复横跳之间很容易给人一种神经错乱的感觉。
在原地球还有种说法，就是《九拍》这把剑，比《梦回唐朝》更加锋利，而且是直击人大脑的那种。
《九拍》这首歌基应该是《唐朝》专辑里最有金属味的一首，但原地球也有很多乐迷都对此歌有或多或少的疑惑。
边浪之前度过一篇文章叫《摇滚梦寻》，上面有一些这首歌的背景。
《九拍》这首歌据丁武介绍是写于90年从XJ返回之后的那段时间，当时丁武感到大城市里的太多东西都与在XJ的生活感悟有巨大落差，于是写下了此歌。
歌曲最先以一个反拍节奏的小调d和弦引入，在强混响的状态下渐渐加强，仿佛是丁武在回忆那些大漠，那些山水，那些昔日的文明遗骸……忽然，电吉他开启失真，仿佛是现实中的各种丑恶强压在了丁武心上，特别是那飘忽的弗朗哥效果，体现出丁武那愈加复杂的心情。
终于丁武的心爆发了，开始歌唱，开始宣泄。
歌曲的节拍也变为了诡异的四九拍，这估计也是歌名叫做《九拍》的原因。
这种少见的用在摇滚乐中的节拍，让每一小节的结尾有一个很有力的停顿，渲染了一种很紧张，很混乱，很不安的气氛。
歌词中，主要是丁武将大城市里的喧嚣与XJ的自然风光以及神秘的气息比较，表露了很强的不满，以及对于人生意境和人生的追求的独特感悟。
特别是高潮部分，不仅歌词很有力，节奏吉他别有风味，赵年鼓的节奏也打出一种XJ的反拍。
仿佛是西域的一种号角，仿佛是丁武脑中不停在重复那音乐……
但这西域调子已经很冷硬，很没有生机，或许太多的杂念让它失去了美感。
但在接下来的一段，这美感回来了，丁武脑中又重现了那些山水，这一段是一个起伏，是其内心情感的一个升华。
特别是丁武弹的solo，十分有韵味，但在solo的高潮部分，仿佛是那回忆跑掉了，现实的一切丑恶，以及社会上苦闷、物质的风气又令丁武无法摆脱。这种摆脱在老五那段疯狂的solo中进入高潮，但这一切都失败了。
整首歌的结尾，是张炬弹得很重的贝斯根音，老五呐喊式的吉他，赵年刺耳的吊镲……
皎洁的明月，仙境般的西域风光，在这一刻，又慢慢进入又渐渐淡出，丁武的心思谁又能琢磨的透？
就像现在台下这些专业的也琢磨不透这首歌一样！
很多人在专辑里面听了的感触和这个现场完全不同，如果说专辑里的录音师版本是个完美的范本，那么现在和这个Live版就是更有金属味的一个衍生！
按照大勇在这场演出后接受小魔女采访时候说的：“这首歌前奏是7/4拍，主歌是9/4拍，副歌是4/4拍，我觉得现在的圈里就没谁会用怪拍的吧，这对我们这些鼓手来说也是个不小的挑战.”
在原地球还有个以这首歌命名的音乐教育机构，这机构的创始人就是个鼓手。
当《九拍》最终落幕时，大部分之前听过录音师版本的音乐人，都觉得之前真的是对这首歌太过轻视了。
尽管现在听下来，他们依然觉得副歌的单调是个小缺憾，但那天马行空的亦如爵士乐一样的暂时“离调”的重音位移的运用，让他们都觉得这东西太牛的同时，也感到了想要模仿起来太难，太难！
而在场的一众吉他手和鼓手，都在心里开始盘算起了翻这首歌的可能性。
在他们心里，这歌要能流畅的翻出来，那技术上来说绝对能在国内排前列了！
至于那种80几个5组高音，能把主唱的嗓子也给累抽风的唱法，那就交给主唱去头疼了！
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