蓝桉在开头时的隐忍,她的克制,都是为了此刻的爆发。
当蓝桉拿起话筒的一瞬间,她只觉得自己浑身都充满了力量。
仿佛她和现场所有的观众共情了一般,她也成为了那个愤怒的小镇青年。
她要把自己这些年的经历,感悟,所有的情绪,都要通过这首歌宣泄和爆发出去。
这一次,蓝桉再度带来了她引以为傲的高音,让所有人都为她折服:
【台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们】
这一段出来,现场所有人紧握的拳头终于可以松开了。
在第一段的演唱里,他们便已经积攒了太多的情绪。
而这时候,就像是看电影一样,这些情绪都是需要找到一个缺口爆发和宣泄出去的。
可是很多歌曲都会犯一個毛病,那就是他们明明已经把所有人的情绪都调动了起来,可就在关键时候,却怎么都没办法宣泄出去。
只会让人感到遗憾。
而现在,蓝桉和周逸航显然不会犯这种错误。
他们通过这一段副歌,直接把整首歌的情绪爆发了出去。
而且他们的这一段副歌写得也是那么诗意,甚至是充满了哲理。
那些乐评人这时候都茫然了。
因为这些乐评机构其实每年也会对这一整年的歌曲进行评选,从中选出其中质量最好的歌曲。
一般来说,这种评选都不会考虑一首歌的热度,而是完全从一首歌的质量甚至是艺术性出发。
而对于这些比较高冷的乐评机构来说,它们有些时候甚至会故意选择一些冷门的歌曲,这样才能够彰显出它们独特的品味。
然而现在,他们却发现,周逸航和蓝桉这接二连三出的几首歌,从艺术性上来说都太强了。
他们从没有这么纠结过。
不管是之前的《东方明珠》还是这一首《鹿港小镇》,他们都不知道自己到底该如何抉择。
特别是这段副歌,蓝桉的那一声声呐喊,简直唱出了所有人的心声。
而她现在的高音,也完全不是为了炫技,而是因为这一段演唱,就必须要这么唱。
这时候很多人的眼眶都湿润了。
他们这时候低下头,张开了手心,然后陷入了沉思。
他们在想,自己现在应该何去何从。
他们的眼里都是迷茫。
他们发现,周逸航和蓝桉几乎把他们一直以来的感想都完全写了出来。
因为他们来到了这里,来到了魂牵梦萦的大城市后,才发现这里的所有繁华和美好都不属于自己,这里不是他们的家乡。
他们的家,永远都只有那个小镇。
你站在城市的高楼,俯瞰着窗外的灯红酒绿。
你知道,这时候如果拍一张照片发朋友圈,那些留在老家的发小一定会夸你,认为你很有品味。
可是你清楚,这里的一切都不属于你,你根本消费不起。
即便是和同事一起去那些时尚的场所,你还是会感到窘迫。
因为你发现不管你提前做了多少的功课,可他们讨论的话题你依旧都不懂。
这时候你就多么想要逃离这里,回到小镇上,至少那里的每一个人都认识,在那里你可以肆无忌惮说着在大城市里会被人嘲笑的家乡话,你不用再装成一个都市人。
可是最让你痛苦的,其实是你已经无家可归了。
除了那些还在镇上当公务员的同学,其他人都和你一样背井离乡去了大城市打工。
曾经的小镇,现在已经是孤岛了。
你听着歌,最后本来想要拿出手机说点什么,却还是放了下来。
你只能看着台上的蓝桉,她站在舞台中央,唱的一字一句,都像是唱在你的心口,都是在重重地敲击着你的心灵。
你唱道:
【假如你先生回到鹿港小镇
请问你是否告诉我的爹娘
台北不是我想象的黄金天堂
都市里没有当初我的梦想
在梦里我再度回到鹿港小镇
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